《中国音乐经济史》共三卷，分别是远古至汉代卷、汉魏至隋唐卷、宋元明清卷。依据马克思艺术经济学理论，从经济学、音乐学和社会学的交叉视角出发，系统梳理中国古代社会发展过程中的音乐经济现象，总结不同历史阶段音乐经济的发展特征和规律，为当下音乐经济发展提供历史借鉴。本册“远古至汉代卷”主要研究从远古至汉代这一特定历史阶段中的各种音乐经济现象，将经济学视域中的生产、分配、交换和消费四个环节凝练为音乐生产与消费两个核心环节，从而梳理和归纳出这一特定历史阶段中音乐生产者与消费者的音乐活动与行为，音乐生产与消费的方式、成本，以及音乐经济发展的总体特征。

韩启超，音乐学博士、北京大学语言学博士后、瑞典皇家工学院“音乐、语言与听觉研究中心”客座研究员，北京民族音乐研究基地兼职研究员。现为浙江师范大学“双龙学者”特聘教授、音乐学院副院长、硕士生导师。先后入选浙江省新世纪151人才第二梯队，浙江省首批“之江青年社科学者”，浙江师范大学“教学名师”。 主要研究领域：乐声学、音乐认知神经学、中国古代音乐史、戏曲音乐。先后主持国家自然科学基金1项、国家社科基金艺术学项目1项、国家社科基金重大项目子课题2项；中国博士后科学基金特别资助和面上资助项目（一等）、文化部科技创新基金、人文社科基金、浙江省哲学社会科学基金5项。在国内核心期刊及国外SCI期刊发表学术论文3 0余篇，论著4部，曾荣获浙江省社科联成果二等奖、三等奖。

《中国音乐经济史》共三卷，分别是远古汉代卷、魏晋五代十国卷、宋元明清卷。依据马克思艺术经济学理论，从经济学、音乐学和社会学的交叉视角系统梳理中国古代社会继替过程中的音乐经济现象，总结不同历史阶段的音乐经济发展特征和规律，为当下音乐经济发展提供历史借鉴。 《魏晋五代十国卷》主要分析、阐释魏晋南北朝五代十国时期的音乐经济发展现象。这一时期的音乐经济发展主要体现在两个层面：商业性和非商业性，非商业性的音乐生产与消费虽然是社会音乐发展的主体，但商业性的音乐生产与消费已经蔚为壮观，有力动了社会音乐的蓬勃发展。

在西方音乐盛行的今天，重读我国著名音乐家王光祈的经典名著《中国音乐史》，对于理解作为礼乐之邦的中国源远流长的音乐文化意义深远。该书建基于王光祈先生对中国音乐的广博知识和深刻体悟之上，以书写音乐的手法写史，将乐理常识埋藏于历史脉络之中，阐明了中国音乐的肇端，发展，流派和原理，是一本关于中国音乐的不可错失之作。

本书的出版对中国音乐史学研究与学科建设有着重要意义 甚至可以影响与补充现有的音乐观与音乐史观 乃至影响整体音乐史著述的研究成果。

中国音乐发展史与文化内涵研究。

本书的出版对中国音乐史学研究与学科建设有着重要意义 甚至可以影响与补充现有的音乐观与音乐史观 乃至影响整体音乐史著述的研究成果。

《中国音乐史图鉴(修订版)》是由中国艺术研究音乐研究所的研究人员和资料工作人员共同编撰的，经过他们长期的辛勤劳动，已经展现在广大读者面前，这是近年来中国音乐史学研究领域显著成果之一。 我国各民族共同创造的音乐文化，源远流长，而且保留下来丰富的史料。其中有：（1）文字记载，包括音乐文献以及唐代以来的各种乐谱；（2）形象资料，包括地上保存地和地下发掘的有关文物；（3）社会调查资料，包括古代乐曲的遗音或流风馀韵。《中国音乐史图鉴(修订版)》取材，即以形象资料为主，以其他两种资料为辅，使三者互相印证补充，从而展现出丰富多彩的中国音乐发展史画卷。 古代文献中常有记载不周密或错误之处，需要形象资料或社会调查资料来加以补充、澄清或纠正。例如，新石器时代尚无文字，而根据考古发掘新石器时代中期的一音孔陶损测音，发现它能发现八个连续半音。到春秋战国之际，乐律学又有很大的...(展开全部)

《中国音乐词典(精装)》所收条目，包括中国音乐的乐律学、创作表演术语，历代的乐种、制度、职官、机构、书刊、人物、作品，以及歌曲、歌舞音乐、曲艺音乐、戏曲音乐、器乐等有关名词术语，共3560条。 为使读者对中国音乐有更具体的了解，本词典附有谱例、图片、音乐家头像。作品凡录制有唱片的，也尽量写明唱片号。 本词典撰稿者走遍及全国各地，约有音乐、戏曲、曲艺等各方面的专家近二百人。内容尽可能反映我国音乐的研究成果；

《中国音乐简史》内容分为上、下两编。上编中国古代音乐部分，包括远古夏商、周秦、两汉三国、两晋南北朝、隋唐五代、宋元、明清七个历史时期，共七章；下编中国近代音乐部分，包括中国近代音乐的发端、五四新文化运动影响下的新音乐建设、革命音乐运动和新音乐在不同政治区域的发展，共三章。每章均设有复习思考题，还配有全书谱例的音响光盘。这不仅有利于学生对这门课程的掌握，也便于教师的教学。